دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .
لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*
فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)
تعداد صفحه31
فهرست مطالب
دانشگاه آزاد اسلامی
واحد قزوین
موضوع:
نقاشی دیواریهای ایران وجهان
استاد:
جناب آقای مهندس حسن یوسفی
تهیه و تنظیم:
نسیم سلطان محمدی
تابستان 1388
فهرست مطالب
- نقاشی دیواریهای ایران
- نقاشی دیواریهای جهان
دوره امویان
هنرمندان مسلمان دوگونه نقاشی می کردند نقاشی دیواری و نقاشی کتاب های خطی نقاشی دیواری پیوند محکمی با تزئینات ساختمان دارد آن عبارت است از نقاشی که با آب رنگ ها بر روی دیوار رسم می گردید منحصرا تزئیناتش موضوعاتی بود که در شهرهای خاورمینانه پیش از اسلام رواج داشت مانند ستایش پادشاهان یا منظره های شکار و مجلس بزم و همچنین تزئینات اشکال گیاهای و پرندگان را به کار می بردند تاکنون چیزی که دلیل بر کارگیری هنری نقاشی دیواری توسط اعراب پیش از دوره ی اموی باشد به دست نیامده است
روشی تزئینی در دوره های اسلامی متاخر هم رواج نیافت
فقط روی دیوارهای گرمابه ها و تالارهای ویژه به کار می رفت ظاهر نقاشان کشیدن نوع نقاشی را که به نقاشی کتب خطی معروف شد ترجیح می دادند و آن عبارت از تزئین کتاب های خطی و تاریخی و علمی با برخی نقاشی های رنگی توضیح بود.
نقاشی دیواری در دوره عباسی
خلفای عباسی به پیروی از تزئیات کاخ های ساسانی کاخهایشان را به نقاشی دیواری تزئین می کردند نمونه های از این نقوش دیواری مدکاخ های جوسق پیدا شده است این نقاشی دیواری بخش بالایی دیواریهای تالار کاخ را می پوشاند بهترین نمونه در قسمت حرمسرا یافت می شود که مشتمل بر نقاشی رقاصه ها و نوازندگان و منظره های شکار حیوانات و پرندگان برخی از این صحنه ها جاندارانی درون منطقه دایره مربع است که دور آن را یک نوار مزین به نقطه هایی شبیه دانه های مرواردی یا شکلهای قلب آن را در بر گرفته است
بعضی تصویرهای درون دایره شاخ و برگهای کنگ می باشند که در تزئینات به کار رفته است هنرمندان عباسی بریا قالب بندی صحنه ها از رنگ های تیره استفاده می کردند و پس از آن سطرها را با رنگهای مختلف پر می کردند
دوره سلجوقیان
در نقاشی دویاری رنگهای فیروزه ای و اخوایی می بینیم که پیش از اسلام می شناختیم اساس طرح بر بنیاد متوجه ساختن خطوط به مرکز دایره قرار دارد و همانگونه که اشاره شد قانون مناظر و مزایا با روش ویژه توجه به مکان کیفی و در سمت در جهت مخالفت پرسپکتیو غربی انجام گرفته است
تمامی عواملی نقاشی و ظرافت کاریهای آن از کاشیکاریی های درگرفته تا طریقه نمایش دوخت سرو و نهر آب و دیگر ریزه کاریهای این اثر در حالت چهره ها ما را به یاد مینیاتورهای که پس از هجوم مغولان در کشور ما رایج گردید می اندازد ویژگیهای آثار برجسته این دوران عبارتند از تداوم سنت نگارگری مانسی و بودایی که در آن صورتها به صورت تمام رخ و گرد مصور می شود و چشم ها به حالت مورب است.
دوره ی ساسانیان
نقاشی در دوران پیش از تاریخ ایران به توضیح نقوشی بر روی سفال های بدون لعاب و لعاب دار به کار رفته بود . نقاشی انسان های غارنشین در کوهستانهای لرستان که الان به آن اشاره می کنیم .مردمان ساکن غارهای لرستان بر دیوار های نمونه از هنر آنها پیدا شده است ،گرچه قدمت آنها به پای غارهای لاسکو در فرانسه و آلتامیرا در اسپانیا نمی رسد نقشی دیوارهای ساختمانی باستانی ایوانی و آنچه در شاهنامه فردوسی باز می شناسیم تصویر شده است که این نقاشی ها را به اواخر عصر ساسانی نسبت داده اند.
دوره ی صفویه
در مینیاتورهای دوره ی صفویه آدمها از نظر مقیاس در نقاشی با یکدیگر تفاوتی نداشته و اشراف و شاهزادگان به اندازه دیگر نقاشی می شده اند ولی در نقاشی نسبت به دوره تیموری و در دوره های قبل از خطوط روانتر بیشتری استفاده می نمود.
در قرن یازدهم هجری قمری حضور آدمهای متنوع در نقاشیها کم شر و نقاش ایرانی به ترسیم یکی دو آدم با قامتی معتدل و زیبا اکتفا نمود این روش نقاشی منصوب به رضا عباسی از بزرگترین نقاشان زمان شاه عباس اول می باشند.
دوره ی هخامنشی
در تخت جمشید هیچیک از رنگ های اصلی محفوظ نمانده است لباس شوئها طرحهای پراکنده از ستاره ها و چهار گوشه ها که هر کدام دروازه شهری را درون خود دارند و نیز حاشیه های از گلهای نیلوفر را با ترکیب رنگهای نشان می دهند
نقش برجسته های مادها با اسبهای زیبایشان می آورند و سپس شوئی ها یعنی آنهای که با خود یک شیر ماده با بچه هایش و همچنین کمانها و خنجرهای را که به طور مطمئمن از فلز گرانبهایی بودند می آورند.
دوره تیموریان
در دوره تیموریان هنر پرتره سازی دوباره جان گرفت این نقاشی ها آن قدر بزرگ بودند که اسامی بزرگان و لشکریان در کنار تصویرشان می نوشتند
نیمه ی اول قرن 9: درترکیب بندهای این دوره عدم تقارن به وضوح به چشم می
خورد به خاطر همین ترکیب بندی درست هنرمندان را پرتحرک نشان می داد.
نیمه دوم قرن 9: در این دوره که بزرگترین نقاش تاریخ ایران پیدا می کند در هنر انسان اصلی را باز می کند.
سیری در نقاشی های دیواری غارهای دوشه
نقاشی دیواری به عنوان یکی از اشکال هندی در طول تاریخ همواره از اهمیت خاصی برخوردار است تاثیر این نقاشی ها بر زندگی انسان از دیرباز تا کنون آنچنان پایدار و ماندنی است که می توان گفت کمتری رشته هنری چنین تاثیر را داشته است زیرا که خیلی از رشته های هنری در مقاطع از تاریخ بنا به ضرورت و مجموعه شرایط خاصی شکل گرفته در مقاطعی دیگر از میان رفته و کاربرد لازم خودرا از دست داده اند اما نقاشی دیواری دیگر را می توان نخستین زایش راستین هندی انسان در سپیده دم تاریخ هنر دانست به طوری که همچنان تاکنون تداوم و تاثیر خود را در بطن زندگی جامع بشری حفظ کرده است
هزار سال پیش انسان نخستین تصویر حیواناتی را که برای احتیاجات خود شکار می کرده و تصاویر آنها رابر دیواره محل سکونتشان یعنی در انتهای صخره غار نقاشی می کردند آنان با اجرای اعمال چون مراسم حمله به آن تصاویر انگیزه خود را برای شکار فردایشان بالامی بردند
غار آلتامیر و غار لاسکو
نخست آلتامیرا: در سال 1989 میلادی اسپانایی و علاقه مندبه آثار عتیقه به هنگام جت و جو غارهای (آلتامیه) مقدرای استخوان تراشیده سنگ های چخماق و آثار ابتدایی کشف کرد پس از ورود به غار بر روی دیوارهای داخل غار نقوشی را که به چشم انسان متمدن تا آن زمان با آن آشنا نشده بودیم مشاهده کردیم به این ترتیب اولین انسان متمدین قدیمی ترین آثار نقاش مربوط به 10 تا 15 هزار سال قبل از میلاد کشف کرد
غار لاسکو: در سال 1941 میلادی در غار لاسکو فرانسه به طور اتفاقی آثار پیدا شد که بعدها یکی از با ارزش ترین آثار هنری پیش از تاریخ لقب گرفت در اعماق این غار شکارچیان نقاش آن زمان بر روی دیوار تصاویر حیوانی چون ماموت، گاو وحشی ... بسیار زیبا آهو، اسب، گرگ نقاشی کرده بودند و آثار مربوط به دوره ی نوسنگی بوده است
دوره ی مصر
از آثار به دست آمده لذا این دوران می توان به مقبره های تخته سنگی در (بنی حسنی) اشاره کرد که در مقایسه با دیگر آثار بدست آمده به جای مانده است این مقبره ها بر خلاف احرام که بناهای عظیم و مرتفع بودند در دل تخته سنگها ایجاد می شود و ستونها بخشی از پیکره ها سنگی صخره محسوب می شوند و نقش در نگهداری استفاده ندارند در این ساختمان ها دیوارها به انواع نقاشی ها و نقوش برجسته ی رنگی است از جمله آثار نقاشی بدست آمده در این دوران نقاشی (تغذیه غزالان) افریقایی است نمونه ی از نقش برجسته های این مجسمه ها سردیس است که به شکل بسیار طبیعی واقع گرایانه کار شده است حالت لبها و چشم ها حس خاصی را فرمانروایی را در بیننده القا می کند
دوره ی هنر
نقاشی دیواری بهیچوجه منسوخ در دوره با بودند کم و بیش بر دیواره های نقاشی می کردند بر دیواره های تنها در بین عصر به جای دیواره معابد دیواره کاخهای راجه ها نقاشی می کردند و گاهی نیز بر سطح خارجی این قصرها ترسیماتی می کشیدند که چون کم دوام و نامطلوب بود منسوخ شد.
دوره ی چین
در نقاشی های که روی دیوارها یا بر سطح پرده های چند لته ی برای آرایش کاخ های سلطنتی و کوشکهای اشراف اجرا می کردند به تجسم منظره های سرزمین خوش روی آورند علاوه بر این هنگام با رشد ادبیات ملی و استانها عامیانه و ادبی مضمون های تاریخ و زندگی نامه و غیره را بر روی طومارهای افقی به تصویر کشیدند.
دختر نوشیروان
نقاشی های بزرگ دیواری ساسانی
شادروان استاد احمد علی کهزاد
ژنرال فریه فرانسوی در تابستان سال 1845 مسیحی در کهساران مرکزی افغانستان بین (خرم) و (سارباغ) و سرپل در علاقه دو آب (شاه پسند) بین حوضه (بلخ آب) و (خم آب) بین دهکدۀ (بودهی) و (دیو حصار) از هیکل تراشی های بزرگی در جدار کوه صحبت میکند و در آن هیکل تراشی پادشاهی را روی تخت دیده است. 79 یا 80 سال بعد از ژنرال فریه یک نفر از دانشمندان فرانسوی، پروفیسور هاکن، که میخواست از کابل به نزد پروفیسور فوشه و دیدن جریان حفریات به بلخ برود، در رفت و آمد خود از معبر کاروان رو قدیم بامیان از کوتل اغربات، سوخته چنار، دندان شکن، خرم، سار باغ، هیبک و تاشقرغان عبور نموده و دو مرتبه در تجسس و مطالعه جاهائی افتاد که بنام سموچ (زاد خان) و (قلعه دختر نوشیروان) یاد میشد.
در تابستان سال 1923 (ماه جون) پروفیسور مذکور از کاروان سرائی در دوآب شاه پسند بطرف غرب یا شمالغرب حرکت میکند. خط سیر این دو نفر فرانسوی یکی ژنرال فریه و دیگری باستان شناس در فاصله 80 سال به محل مطلوبی که در این مقاله بدان کار دارم، یک چیز است. فریه از دهکده ئی بنام (بودهی) یاد میکند و هاکن از جاهائی بنام (روهی) و (موهی) اسم میبرد. هر دو از دره های ژرف و تنگ رودخانه های علیای خلم عبور میکنند و هر دو در این علاقه از وجود تاتارها صحبت میکنند و یکی از همین تاتارها پروفیسور هاکن را به محل دقیقی رهنمائی میکند که تصاویر بزرگ دیواری معروف به دختر نوشیروان در طاق بزرگی در دامان کوه نقاشی شده بود. بقرار نوشته های هاکن دختر نوشیروان قریب رودخانه خلم و بفاصله 7 کیلومتری آن بطرف (روی) یا (روهی) واقع است.
هاکن مانند فریه پادشاهی را روی تخت نشسته دیده است. فریه در هیکل تراشی های خود از وجود محبوسین در پای تخت شاه صحبت میکند و هاکن برعکس از دو نفر که شاید موبدان زردشتی باشند به راست و چپ شاه یاد میکند و خوشبختانه تا جائی که مقدور بود و با وسایلی که خود را به کمر کوه رسانید، توانست رسم هائی از آن مجلس رنگه با شرح چگونگی رنگ ها داده که عین آن در کتاب آثار عتیقه بودائی بامیان(تالیف موسیو و مدام گودار و هاکن) گرفته شده و پروفیسور گیرشمن باستان شناس دیگر فرانسوی در کتاب (اشکانی و ساسانی) خود مجدداُ آنرا به چاپ رسانیده است.
آنچه بعد از این مطالعات و ملاخظات برای بنده مسلم شده است، این است که ژنرال فریه فرانسوی آنچه را در سال 1845 دیده و یاد داشت کرده هیکل تراشی نبوده بلکه نقاشی های رنگه دیواری بوده و آنچه را دیده همین نقاشی های دختر نوشیروان است که به فاصله 130 کیلومتری غرب یا شمالغرب بامیان قرار دارد و بعد از سال 1923 یعنی بعد از هاکن کسی از آن خبر ندارد و حتی در همین سال هم عوارض طبیعی خساره های زیادی بدان رسانیده است.
از نظر پژوهشی تصاویر رنگه دیواری دختر نوشیروان در تاریخ فرهنگ و هنر افغانستان و ایران اهمیت زیادی دارد. مفکورۀ عمومی طاق دختر نوشیروان، طاق های نقش رستم را در نزدیکی تخت جمشید بیاد میآورد. این طاق ها به روش هخامنشی و ساسانی در دل کوه کنده و در پناه آن تقاشی هائی صورت گرفته است. از روی رسم هائی که ذکر کردم، پادشاهی یا شهزاده ئی به لباس ساسانی روی تختی نشسته که پایه های آن از قسمت های پیشین بدن اسپها تشکیل شده و عقب شانه دهانه دارد و تاج او سرهای حیوانات کوهی از قبیل قوچ کوهی و آهو وغیره متناظراُ به دو سمت دیده میشود. پادشاه خنجر راست و بلندی در دست دارد که نوک غلاف آن وسط دو پای او دیده میشود. در دو جناح عقب دو فیل پایه دو نفر ایستاده معلوم میشوند که محتملاُ موبدان زردشتی باشند. این تصویر عینناُ شبیهه تصویر خسرو اول ساسانی است که روی جام بلور سنگی دیده میشود و در کابینه دو مدای (مجموعه مدال و مسکوکات) پاریس محفوظ است.
ما از درۀ فندقستان هم مجسمه های شاه و ملکه ئی را یافته ایم که زیر تخت آنها در ظرف سفالی سکه ئی از خسرو اول ساسانی گذاشته شده بود و از درۀ ککرک بامیان هم تصویر رنگه پادشاهی کشف شده است که در لباس و تاج و زیور آلات او نفوذ ساسانی با همه جرئیات آن محسوس است. چون ساسانیان در ین وقت از بلخ بر حصۀ متنابهی از خاک های افغانستان مرکزی سیادت داشتند، نفوذ هنری آن دوره در تمام آثار نقاشی های بودائی بامیان، ککرک و هزارسم مشهود است. دختر انوشیروان آبده ئی بود که این خاطره را در دل کوه نگه میداشت. از نظر مطالعات هنری ساسانی تصاویر دختر نوشیروان اهمیت بسزائی دارد زیرا در خاک های ایران کنونی از نقاشی های دیواری آن دوره چندان چیزهائی باقی نمانده است.
کشف کتیبه خط کوفی و نقاشی دیواری ایلخانی در فیروزکوه تاریخ ارسال:
کتیبه ای به خط کوفی و نقاشیهای دیواری متعلق به دوره ایلخانی در امامزاده یحیی روستای هرانده فیروز کوه کشف شد. در بخشی از این کتیبه عبارت «قال رسول‌الله» به خط کوفی و رنگ آبی لاجوردی نوشته شده است.
گروه اجتماعی، صبا آذرپیک:کتیبه ای منقوش به خط کوفی و نقاشیهای دیواری متعلق به دوره ایلخانی به دنبال لایه‌برداری سطوح سیمانی دیوارهای امامزاده یحیی روستای هرانده فیروزکوه کشف شد.
باستان‌شناسان با اجرای طرح ساماندهی و مرمت بنای امامزاده 900 ساله فیروزکوه، به نقاشیهای دیواری و کتیبه‌ای منقش درسطوح زیرین لایه سیمانی دیواره داخلی دست یافته‌اند که بر اساس گمانه‌زنی های انجام شده قدمت این اثر به دوره ایلخانی باز می گردد.«عبدالرضا برق‌دهنده» باستان‌شناس در مورد کتیبه کشف شده می‌گوید: «در بخشی از کتیبه که از زیر لایه سیمانی خارج شده ،«قال رسول‌الله» به خط کوفی و به رنگ آبی لاجوردی نوشته شده است.
به گفته وی نقاشیهای دیواری امامزاده یحیی نیز به ارتفاع 2 متر از سطح زمین و دور تا دور بقعه امتداد دارد و به نظر می رسد نقاشیها با مضمون مذهبی و آراسته به نقوش اسلیمی است.
در همین حال «قدیر افروند» معاون حفاظت فنی سازمان میراث فرهنگی و گردشگری استان تهران کشف کتیبه ایلخانی را حین عملیات ساماندهی و احیای بنای امامزاده یحیی فیروزکوه عنوان کرد و گفت :« به دلیل تخریب‌های صورت گرفته در بخشی از بنا و مرمت غیر اصولی آن از سوی اهالی منطقه، طرح احیا بنای امامزاده یحیی آغاز شد که در این میان با برداشته شدن بخشی از سیمان دیوارداخلی، باستان شناسان به کتیبه ای با قدمت 700 ساله دست یافتند».
به گفته وی در سالهای اخیر نمای بیرونی بنای این امامزاده با سیمان سیاه و سفید اندود شده که این لایه ضخیم بار سنگینی را روی بنا به وجود آورده است.
افروند فاز نخست اقدامات صورت گرفته را شامل لایه‌برداری دیوار سیمانی عنوان کرده و افزود: «سنگینی لایه‌های سیمانی به همراه گودبرداری صورت گرفته در چند سال اخیر سبب تخریب تدریجی این بنای تاریخی شده و بر این اساس در فاز نخست این طرح، لایه‌های سیمانی و گچی از داخل و خارج بنای امامزاده، زدوده میشود.
در همین حال برق‌دهنده باستان‌شناس با بیان این که کتیبه و نقاشیهای دیواری در سطح زیرین گچ‌ها قرار داشته و امکان هوازدگی آنها در صورت برداشته شدن پوشش گچی وجود دارد، اجرای این پروژه را در یک دوره زمانی و متناسب با شرایط آب و هوا عنوان میکند.
بر اساس بخش دیگری ازکاوش‌های صورت گرفته ، گنبد اصلی امامزاده یحیی به شکل طبقه ای و دایره‌وار بوده و گنبد سیمانی کنونی در سالهای بعد ساخته و روی گنبد اصلی قرار گرفته است.در اجرای طرح ساماندهی بنای این امامزاده ، گنبد اصلی بر اساس مستندات موجود بازسازی می شود.
معماری بنای امامزاده یحیی به قرن 7 هجری برمی‌گردد و به نظر می‌رسد، ادامه یافتن کاوش‌های کنونی، منجر به بازیابی نمادهایی از هنر معماری ایلخانی در این بقعه تاریخی شود.
نقاشیهای دیواری این بقعه به رنگ لاجوردی بوده و به گفته باستان‌شناس این پروژه ،نقاشی کنونی کشف شده طرحی از یک محراب مزین به نقوش اسلیمی است.
بقعه امامزاده یحیی در بخش جنوبی روستای هرانده فیروزکوه به صورت برج سنگی با گنبد رک ( مخروطی ) قرار گرفته است.
مصالح به کار رفته در بنای بقعه سنگ لاشه ، ملات گچ و ساروج است که در سالهای اخیر با سیمان سیاه و سفید پوشیده شده است .
نقاشی های دیواری صفوی
فن شناسی و آسیب شناسی نقاشی های دیواری صفوی
نوشته رویا عمرانی کارشناس حفاظت مرمت اشیاءتاریخی و فرهنگی
مقدمه
نقاشی مفعول فعل نقش نشاندن است و از این تعریف می توان نتیجه گرفت که نقش عنصر مهم و حیاتی این فعل و مفعول است و هویت بخش آن در طول ازمنه تاریخی نقوش بصور گوناگون بر روی متریالها( ماده ها) ی مختلف نشانده شده چرا که یکی از راههای ارتباط انسان نخستین بوده و این را دارد. در طول دورانهای مختلف به گونه ای متفاوت توسط انسان بصورت ابزاری برای بیلان هدف و مفهوم استفاده شده و می شود. نقوش خود دسته بندی های مختلف دارد و شیوه های بیان نیز نقاشی دیواری یکی از شیوه هاست که از انسان غار نشین تا انسان قرن بیست و یکم از آن برای بیان مفاهیم مختلف جادویی، سمبلیک، نهادینه و روزمره استفاده کرده است.تنها سیر زمان در شیوه های اجرای آن دست برده است.
یکی از کهن ترین نمونه های هنری انسان عصر پارینه سنگی است که با استفاده از دوده ذغال یا سوخته استخوان مخلوط با پیه جانوران و یا با رنگدانه های کانی همچون گل اخرا و خاک سرخ می باشد و از نخستین ترسیمات و تصاویر انتزاعی بشر نخستین از آنچه پیرامونش می گذشت با رویکردهای سمبلیک و یا جادویی با اشکالی مجرد بر روی دیواره ی غارها می باشد.
قدیمیترین آثار بجای مانده به حدود 2000 سال پیش از میلاد مسیح می رسد. که عموماً مشتمل برشکلهای انتزاعی و مخطط بسیار ساده از پیکره آدم که در حال شکار جانوران است یا رقص دسته جمعی مردان و زنان یا گله های چار پایانی چون گاومیش و بز کوهی و گوزن.
در حدود 12000 سال پیش از میلاد در زمینه بازنمایی تصویر و دقت در مشاهده یا در واقع دستیابی به نوعی واقعگرایی در ترسیمات پیشرفت بزرگی حاصل شد. شاهد این مدعا آثاریست که در غار باستانی آلتامیرا در شمال اسپانیاو نیز آثار مکشوف در فون دوگوم فرانسه است. همچنین غار لاسکو در ایالات دوردونی فرانسه.
این نقاشی معمولاً در انتها و در عمق غار ها و دور از دسترس حیوانات وحشی و با استفاده از برآمدگی ها و فرورفتگی های طبیعی غارها ترسیم می شده که دلیلی برخاصیت جادویی این تصاویر می باشد. عده ای از این تصاویر حیوانات زخم خورده و محتضر می باشند که انسان نخستین برای جشن فتح خود و یا افزایش توان مقابله شکار و ترسیم کرده است.
غارهایی چون همیان، دوشه و میر ملاث در استان لرستان و کرفتو در کردستان از جمله غارهایی هستند ه نقاشی دیواری در آنها پیدا شده است. که قدمتشان حدوداً به 15 هزار سال قیل از میلاد می رسد.
به عقیده اکثر محققین و صاحبنظران نقاشی های کشف شده در غارها ریشه های اعتقادی داشته و دارای اهمیت جادویی و مذهبی بوده اند.
برخی چون ژرژباتیل از آنها به عنوان گهواره ی هنر یاد می کنند و یا کورت ولت که نقاشی دیواری را مادر هنرها نامیده و در رابطه با نقاشی های مکشوفه در غارها می گوید:" این مطلب را که آیا این کارها را می توان جز, هنر محسوب کرد و یا اینکه صرفاً نشانه های مذهبی هستند مطرح نیست و فقط باید اذعان داشت که شروع هنر با نقاشی دیواری است[1]
از اوایل هزاره اول ق. م و پس از استقرار آریائیان در ایران و بدست گرفتن سرنوشت سیاسی، فرهنگی کشور و پس از کورش و جانشیناش که تلاش داشتند با سیطره بر حکومتهای اطراف با استفاده از هنر همه کشور ها فرهنگ و تمدن جهانی بسازد با استقرار سلوکیان یونانی نژاد ایرانیان با هنر واقع گرای یونان آشنا شدند و از این پس تاثیر هنر هلندی بر هنر ایرانی مشهود می گردد اما هنوز هم هنر ایرانی برتری دارد در دوره ساسانیان از تلفیق این دو هنر نتایج ارزشمندی بدست می آید. بطور کلی نقاشی دیواری در ایران باستان بتدریج مسیری نو یافته و آنرا تجربه می کند ایرانیان انبیار به جای نقوش کوچک کوچک روی سفال تصاویری از اندازه های بزرگ بر دیواره بنا ها اعم از کاخها و یا معابر می آفریند. در نتیجه هنر نقاشی تا حدی از دسترس و فهم مردم دور شده و در خدمت قدرتمندان و شکوه دربارها قرار گیرد و زبانی نسبتاً پیچیده پیدا می کند که تنها مخاطبین خاصه ای را ارضا می نماید . اگر چه برخلاف سفالهای منقوش نمونه ها ی بر جا مانده از نقاشی دیواری ایران باستان ، محدود و اندک شمار است که آنها نیز از گذر ایام لطمات فراوان خورده اند ولی در هر حال شاخص ترین نوع تولید نقاشی همین دیوار نگاری هاست که در هماهنگی با فضاهای داخلی در اندازه های بزرگ ،با هدف آراستن بناهای شکوهمند و با ابزار تمپرااجرا شده است.(tempera)
اسلوبی است قدیمی در نقاشی که در آن گرد رنگ را با زرده یا زرده و سفیده تخم مرغ رقیق شده با آب مخلوط می کنند و بر روی زمینه بکار می برند به این ترتیب رنگهای کدر ، پایدار زود خشک شونده ای حاصل می آید که پس از خشک شدن نمودی روشن تر دارند[2]
در سرتا سر دوران ایران باستان ابزارها، اندازه ها، اهداف و شیوه های اجرایی نقاشی تاتا حدودی ثابت ماند. برای مثال ازاستفاده رنگهای تخت ( بکار بردن رنگ بدون سایه روشن کاری) همراه با خطوط کناره نما از ویژگی های ثابت نقاشی های دیواری تمامی سده های مذکور است که سنتی ایران به شمار می رود . همچنین نقاشان همواره، تلخیص و ساده کردن فرهاو نقوش را برای نشان دادن واقعیت ها ترجیح می دهند. البته در این دوران موضوعاتی نقاشی ها دچار دگرگونی شده اند.
در نقاشی ها حضور شاه و اعمال و رفتار او موضوع محوری است و اهمیتی ویژه دارد حضور شاه در تصویر علاوه بر این که حاکی از اقتدار زمینی اوست دارای مفهومی تمثیلی و برخاسته از این اعتقاد است که شاه قدرت خود را از ایزدیا خدا گرفته است. به همین جهت قرار داد هایویژه ای نیز در ترسیم اندام شاه و دیگر شخصیت ها رعایت می شود که از جمله شامل محل استقراراو، اندازه، حالت، و نوع پوشاک و نیز عملی می شود که شاه در حال انجام آن است. دامنه تنوع رنگها در این تصاویر محدود است و چیدن رنگها بیشتر بر مبنای مفاهیم نمادین و یا تزئینی صورت می پذیرد تا واقعیت عینی و طبیعت پردازی ، ترکیب بندیها اغلب شاه است و سترگ نما، پیکرهای اصلی در اندازه هایبزرگ بر زمینه ای با رنگ های تخت و ساده می نشیند. در بناهای ایران باستان ، نقاش دیوار با آوردن نقوش تزئینی در زمینه یا حاشیه تصاویر یا در پوشاک افراد فضایی شاهانه و شکوهمند پدید آورد همین میل به تزئین کردن و آراستن صحنه ها به گونه ای انتزاعی است که بعد ها، در دنیای اسلامی بسیارکار ساز واقع شد .
اگر چه نمونه های نقاشی دیواری بر جای مانده از دوره های مختلف ایران باستان اندک است ولی این کمبود را تا حدی می توان با مطالعه نقوش و تصاویر مجاری ها و یا ظروف سیمین و زرین قلمزنی شده بر جای مانده از آن عهد جبران نمود. زیرا تردید نیست که ارتباط تنگاتنگی میان نقوش مذکور با مضامین و شیوه ها برای نقاشی دیواری آن دوره وجود داشته است[3]
تصویر 7: ملکه و همراهان ( بخشی از تصویر) نقاشی دیواری ، کوه خاجه، سیستان ، سده ی اول میلادی
سنتهای نقاشی عصر ساسانی با ورود به دوره اسلامی از میان نرفت بلکه بتدریج توسط حکومتهای مسلمان جذب شد . از دیواره های برخی از بناهای اموی و عباسی در شام ( سوریه) و در سامرا (عراق) تصاویری به دست آمده است که نشانگر تداوم روشهای ساسانی است .
هنر دیوار نگاری در عهد اسلامی رونق و دوام چشمگیری نیافت و کم کم جای خود را در بناها به تزئینات گچبری و خوشنویسی داد. از این دوره به بعد بیشتر مسیر نقاشی به سمت کتاب آرایی و نقاشی روی سفال می رود . با توجه به کاربرد زیادو استقبال نسبت به نقاشی روی کتب مکاتب نقاشی را زین پس با مکاتب کتاب آرایی می شناسیم که به ترتیب به شرح ذیل می باشد.
1- مکتب بغداد( عباسی)
2- مکتب تبریز ( ایلخانی)
3- مکتب تبریز و بغداد( جلایری)
4- مکتب شیراز
5- مکتب هرات
6- مکتب تبریز( اوایل صفوی)
7- مکتب قزوین (اواسط صفوی )
8- مکتب اصفهان( صفوی )
9- مکتب زند و قاجار [4]
اسلوب نقاشی اسلامی با اسلوب نقاشی رومی تفاوت دارد . نقاشی اسلامی به ایهام نمی پردازد واز قواعد مناظر مرایا که نمایش دهنده عمق و نسبت است پیروی نمیکند . همچنانکه به کار برد سایه روشن ها نیز نمی پردازد پیروی نکردن نقاشان مسلمان از اصول و قواعد مناظر و مرایا از سوی عمر نبوده است زیا آنان جز در موارد تصاویر کتب علمی اعتقادی به واقع گرایی در نقاشی نداشته اند .
ویژگی نقاشی اسلامی را میتوانیم در چهار نکته خلاصه کنیم: نخست تکیه بر منظور های چند گانه دربرگیری بر همه جزئیات و سپس اجتماع آنها به گونه ای ناهماهنگ که نمونه آن تابلوی مجنون در برابر ضمیمه لیلی که از بدیع ترین تصاویر صفویه شمرده می شود .ویژگی دیگر نقاشی اسلامی تقسیم کردن هر مینیاتور به مجموعه های تصویری متصلی است که هر کدام به تنهایی یک تابلوی کامل است و در مجموع نیز یک شکل متکامل دارد . سومین ویژگی آن ، اعتقاد به این نظریه است که کوچک کردن شئ بزرگ آنهاها از جزئیات اصل نمی کند و این همان است که در دو تصویر سلطان محمد فاتح، یکی عادی و یک کوچک شده مشاهده می کنیم . در حالیکه اگر دقیقاً به تصویر کوچک شده نگاه کنیم متوجه خواهیم شد که نقاش مسلمان با پذیرش این نظریه تا چه اندازه به خطا رفته است زیرا در یک نگاه قضاوت های بسیاری میان دو تصویر به چشم می خورد. چهارمین ویژگی نقاشی اسلامی اجتناب ان در بیشتر موارد از مظاهر لهو و بی شرمی و توجه آن به آرام بخشی است نه ایجاد هیجان ، زیرا این هنر در مرتبه اول در خدمت دربار ها و کاخ های پادشاهان بود که عامه مسلمانان از همه طبقات به انجا راه داشتند و نیازمندان و شاکیان و دادخواهان به آنجا رفت و آمد می کردند و لازم بود که ظاهر آنها لز بی شرمی و بی پرده گی عاری باشد. البته اندرونی از این قاعده مستثنی بود[5].
تصاویر دینی که سقف و دیوارهای ضریح هارا می پوشانید ظاهراً نخستین بار در عصر صفویان پدید آمد. اگر چه نقاشی دیواری در ایران در طول سده های7 و 8 ه ق / 13 و 14 م از نقاشی بودایی مایه هایی گرفت. کشف یک معبد بودایی در مرو بوسیله باستان شناسان شوروی که تاریخ آن به سده سیزدهم میلادی برمی گردد، مویداین امر است. مسلمانان ایران از بیم آنکه فرهنگ ایرانی تحت تاثیر فرهنگ بودایی قرار گیرد از نقاشی دیواری استقبال نکردند. ( عطا ملک) جوینی بودائیان را به سبب مراسم و آئین های عباداتی آنان مورد انتقاد قرار می داد و نگران آن بود که مسلمانان متمدنتحت حکومت خان مغول آباقا پسرهلاکو، امتیازات خود را از دست بدهند آن امتیازات به گروهی فاقد فرهنگ که تازه با تمدن آشنایی یافته بودند انتقال یابد.
پیروی مغولان از مظاهر فرهنگ ایرانی نبود که آنانرا به گرویدن به اسلام کشانید که مسلمانان ایرانی از نقاشی دیواری که در ذهن مردمان با بوداییگری پیوند داشت، دوری می گزیدند. تا آنکه هجوم تیموری، که برعکس یورش مغولی به لشکر کشی ایرانی اسلامی بود ، هزار و سیصد وضع دگرگون شد و ایرانیان مسلمان مانعی ندیدند که ایران و آسیای میانه بار دیگر نگاهی به شرق داشته باشند. آثار خطی و تصویری بسیاری در دست ماست که نشان می دهد تا چه اندازه نهضت هنری ایران مدیون هنر چینی بوده و از سنن آن تقلید و پیروی کرده است و بدین ترتیب شرایط مناسب برای هنر نقاشی پدید آمد که تصاویر اعم از تصاویرچینی و غیر آن در همه در دید عامه مردمان قرار گیرد بدون آنکه برخوردی با میراث اصلی ایران پیدا کند.[6]
نقاشی دیواری اصفهان بیشتر توسط رقعه نگاران ( شاگردان رضا عباسی) اجرا شده اند و به لحاظ موضوع و شیوه اجرا و فضا سازی ها تفاوت چشمگیری با رقعه ندارد، بلکه مقیاس و اندازه آنهاست که متفاوت است و طبعاً به لحاظ اندازه بزرگی که دارند غالباً از ظرافت کمتری برخوردارند.
روند دور شدن از سنتهای ویژه نگار گری ایرانی و نزدیکی با طبیعت نگاری غربی را که در رقعه نگاری این روزگار مشهور بود در دیوار نگاره ها نیز می توان به سهولت ملاحظه کرد . به همین دلیل آثار متاخر تر نزدیکی بیشتری با فرنگی سازی دارند که این می تواند نشانگر تغییر سلیقه دربار صفوی باشد. مهمترین نقاشی های دیواری عهد صفوی را در کاخ های عالی قاپو و چهلستون اصفهان می توان مشاهد ه کرد.[7]
هر چند آغاز مکتب اصفهان در نقاشی منتسب به اواخر سال 997 ه. است ولی نوع نگرش حد اقل از ده سال قبل آغاز شده بود. اولین سال برابر با شروع انتقال دستگاههای اداری به اصفهان می باشد.
ویژگیهای آثار طراحی رضا نظیر مشتهای گره کرده، دست لغزان، شال رها و لعاب رنگ روی صخره ها را داراست . رضای جوان نه تنها مهارت درخشان خود را در نشان دادن بافت البسه و پوست خز، حرکت و شخصیت پردازی مدلهایش آشکار ساخت، بلکه موضوعهای جدیدی به مجموعه غنی نگاره های ایرانی نظیر تک چهره نگاری از زنان مخمور و انسانهای در حال مراقبه معرفی کرد.... حدود سال 1011 رضا مفخر به لقب « عباسی » شد. وجه تمایزآثار رضا عباسی با بهزاد و نقاشیهای دوره تیموری دستارهایبزرگ و اغراق در حرکت اندامهاست. رضا عباسی زنان مخمور را در حالت نیمه برهنه می کشید اما در زمان افضل تونی شاگردش در حالت هشیاری به کنار زدن پیراهن یا قسمتی از لباس و نمایش بدن برهنه خود می پردازند. که این موضوع یا احتمالاً تاثیر هنر غرب است و یا پیشی گرفتن از استاد. آثار محمد علی پسر ملک حسین اصفهانی... شباهت بیشتری به آثار محمد قاسم و استادش رضا عباسی دارد تا آثار پدرش او نیز مانند رضا عباسی محمد قاسم طالب موضوعهایی نظیر زنان و جوانان با وقار روحانی در فضای طبیعی بود ولی سبک ویژهخود را داشت. طره های موجوانان آثار محمد علی در کنار بره گوش موجدار است و به نسبت نزدیکی به گونه نرم تر می شوند. پره های بینی آثار محمد علی به نسبتآثار طراحی محمد قاسم بزرگتر ترسیم شده اند. محل استقرار اندام با خط افق و شکلهای طبیعی سبزه و گیاه مشخص نشده و عموماً اندامها در فضای تعریف نشده ای به همراه ابرهای چینی و بوته و گیاه ترسیم شده اند. معمولاً اندامها در آثار محمد علی صورت جدی به خود گرفته و مانند آثار محمد قاسم شاد نیستند ولی آثار دو هنر مند اداثه طبیعی روندی است که توسط رضا عباسی آغاز شد.
محمد شفیع پسر رضا عباسی در زمان شاه عباس دوم دست به آفرینشهای متنوعی نزد. طراحی بزرگ(( یوسف و زلیخا)) چنانچه اصل باشد ممکن است همان طرح اولیه نقاشی دیواری باشد که در سال 1057 به درخواست شاه عباس دوم برای کاخ چهلستون پرداخته شد. شیوه اجرایی این آثار در انطباق با سبک رایج سالهای 1050 است که در آن اندک سایه روشنی بکار رفته ولی هنوز اروپایی نشده اند. در خلال سالهای 1050 تا 1060 محمد شفیع عباسی بیشتر به نقاشی گل و مرغ پرداخت.
اگر چه حالت اندامهای نگاره های معین مصور به استثنای حالت چشم و دهان پا و آمد حالت اندامها های نگاره های رضا عباسی است . به عوض شیوه اجرایی آسمان صلونانی اش معرف آثار معین مصور است.[8]
به مرور زمان تاثیر عوامل مغولی و تیموری در هنر نقاشی از میان رفت و کم کم عناصر و عوامل نقوش ، کاملاً ایرانی و اسلامی شد. نقوش گیاهی بسیار ظریف از جمله اسلیمی – ختایی و گل معروف شاه عباسی و نقوش ظریف و دقیق حیوانی و طبیعی، نقوش متداول و رایج در نقاشیها و طرح سایر هنر ها و به کار گیریمجدد نقاشیهای مانی و اوایل اسلامی رایج شد. تک چهره ها با جذابیت خاص خود با بینی ظریف ، چشمهای جذاب و خوش فرم – لبهای کوچک با ریزه کاریهای ماهرانه با حالتهای زنانه در تمام تصاوی رو عمق نمایی و خصوصیاتی شبیه به نقاشی غبیها و وجود فضاهای منفی و مثبت در بیشتر این آثار به چشم می خورد.
برای نخستین بار فضاهای غربی در نقاشی ایرانی پدیدار شد. یکی از خوش قریحه ترین نقاشان دوره صفویه که شاگرد رضا عباسی بود، معین مصور بود. آثار نقاشی این دوره، به دیوار کاخهایی که مربوط به پادشاهان صفویه بود، دیوار های چهلستون و عالی قاپو و کلیسای وانگ به چشم می خورد.[9]
در این پژوهش به دنبال آنیم که با معرفی و شسناسایی ابزار نقش نشاندن دوره صفویه و با فن شناسی و تحلیل موضوعی و آثار به جای مانده و آسیب های ناشی از عوامل فیزیکی ، شیمیایی و بیولوژیکی به دسته بندی و جمع بندی آسیبهای وارده برنقاشی های دیواری دوره صفویه، دست یابیم تا راه گشای امر حفاظت و مرمت این میراث فرهنگی باشیم. نقوش به سه دسته 1- انسانی 2- حیوانی 3- گیاهی تقسیم می شوند.
نقاشی ایرانی دارای سه وجه است:
1- حماسی 2- تغزلی 3- انسانی
روش فهم این نقاشی ها:
زوایه اول :
ü توجه معطوف به جزئیات
مثل شخصیتهای متوسط که لباس الوان دارند.مردها اغلب تنها با سبیل و با ریش کوتاه از زنها تشخیص داده میشوندو...
ü حرکات و سکنات بسیار ساده قراردادی و...
زاویه دوم :
ü توجه به ویژگی نمایشی نقاشی ایرانی که همیشه فاصله ای میان تصویر و تماشاگر ایجاد می کند.
همه چیز در دو بعد دیده می شود و اگر در این نقاشی ها دیده نمیشود به معنای دوری جستن از تجسم زمان است این نقاشی ها تابلوهایی زنده اند بدون آغاز و پایان . نقاشی ایرانی هنری بسیار ساده است که در آن سعی می شود تا بیننده در بطن بسیار ظریف عناصر تمام عیار نقاشی غرق گردد.
منابع
تاریخ هنر: ترجمه: فرهاد گشایش
نگاهی به هنر نقاشی ایران: نگارش: دکتر اکبر تجویدی
تاریخ هنر ایران و جهان: سوزان دودفورد
ترجمه: حسن افشار
تاریخ هنر: نوشته ی: هـ . و. جنسن. ترجمه: پرویز مرزبان
[1] مواد تکنیک های نقاشی دیواری، کورت ولت. ترجمه منصور حسامی، چاپ اول،انتشارات برگ،1369
[2] - آشنایی با مکاتب نقاشی ناهید عبدی، علی اصغر میرزائی مهر تهران
فایل هایی که پس از پرداخت می توانید دانلود کنید
| نام فایل | حجم فایل |
|---|
| 37_459258_1664.zip | 58.1k |
کتاب هنر تا کردن کاغذ(اوریگامی کودکان)-کاملا تصویری و رنگی
کتاب "هنر تا کردن کاغذ" یا همان "اوریگامی کودکان" ویژه مطالعه ی معلمان و دبیران و اولیاء دانش آموزان پیش دبستانی و ابتدایی جهت آموزش و یادگیری در 138 صفحه توسط اینجانب مؤلف این کتاب: یعقوب ذاکری درباغی که در شناسنامه کتاب نیز ذکر شده است و طراحی های داخلی و محتوایی آن را نیز خودم انجام دادم در سال 94 طراحی و نگارش شده و در سال 95 توسط انتشارات رامان سخن به چاپ رسیده است. لازم به ذکر است بنده با ک ...
توضیحات بیشتر - دانلود
20,000 تومان 10,000 تومان 50% تخفیف
پکیج آموزش کسب درآمد میلیونی از فروش فایل
آموزش کسب درآمد میلیونی از فروش فایل با سلام و عرض ادب مدیر سایت شاپ فایل 95 هستم بالاترین هدف من واسه زدن این وبلاگ بیشتر واسه آموزش کسب درآمد از اینترنت برای شما هست که شاید شما توی هیچ سایتی همچین مطلبی رو پیدا نکنید حتی در سایت هایی که بسته های کسب درآمد برای فروش میگزارند و با قیمت های خیلی بالایی به فروش میرسانند همچین سایت هایی که بسته های کسب درآمد به فروش میرسانند بیشترشا ...
توضیحات بیشتر - دانلود
6,650 تومان
لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب* فرمت فایل: pdf تعداد صفحه: 10 شما در این فایل pdf موارد زیر را فرا خواهید گرفت: راهنمای : 1- ایجاد محصول جدید 2- آپلود فایل 3- ویرایش محصول 4- نحوه ی زیپ کردن فایل ...
«بسمه تعالی» آقای درباغی هستم و دو ماه است که در اینترنت بخصوص فروش فایل مشغول به فعالیت هستم. باور نمیکنید تا الان خودم فقط دارم کارها رو مدیریت میکنم و هیچ فعالیت سختی مثل آپلود فایل و نشستن روزانه حتی 2 ساعت هم به این کار اختصاص نمیدهم.مثل یک مدیر شرکت بزرگ * شما با خرید مبلغ فقط 7600 تومان کل این راز را دریافت خواهید کرد * و از این پس ماهانه حقو ...