طرح لایه باز آموزشگاه نقاشی 2

اختصاصی از فی لوو طرح لایه باز آموزشگاه نقاشی 2 دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

طرح لایه باز آموزشگاه نقاشی 2

طرح لایه باز جهت طراحی و چاپ تابلو و کارت ویزیت آموزشگاه نقاشی

کاملا لایه باز

سایز:300*120

رزولوشن:300

طرح لایه باز آموزشگاه نقاشی 1

اختصاصی از فی لوو طرح لایه باز آموزشگاه نقاشی 1 دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

طرح لایه باز آموزشگاه نقاشی 1

طرح لایه باز جهت طراحی و چاپ تابلو و کارت ویزیت آموزشگاه نقاشی

کاملا لایه باز

سایز:300*120

رزولوشن:300

دانلود کتاب درسی آموزش هنر پیام نور

اختصاصی از فی لوو دانلود کتاب درسی آموزش هنر پیام نور دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود کتاب درسی آموزش هنر پیام نور

مینو واثقی

رشته :علوم تربیتی

قیمت اصلی کتاب : 2200 هزار تومان

قیمت با تخفیف :1400 هزار تومان

پایان نامه رشته هنر ریشه بته جقه و بررسی آن در نساجی دورة قاجار

اختصاصی از فی لوو پایان نامه رشته هنر ریشه بته جقه و بررسی آن در نساجی دورة قاجار دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود پایان نامه آماده

دانلود پایان نامه رشته هنر ریشه بته جقه و بررسی آن در نساجی دورة قاجاربا فرمت ورد و قابل ویرایش تعداصفحات 70

چکیده 

در سال 1779 بموجب بروز یک سری اغتشاشات بین اعضای کریم خان و قبایل قاجار درگیری بوجود می آید و بر اثر این کشمکش ها زند برانداز می شود و حکومت قاجار با سلطنت پادشاهان من جمله فتحعلی شاه ، مظفر الدین شاه ، محمد علی شاه و آخرین آنها احمد شاه به حکومت رسیدند . دراین دوره هنرهای مختلفی وجود داشت ماتتد : حجاری ، گچبری ، فلزکاری ، چرم سازی ، نقاشی ، نگارگری و...، وجود داشت یکی از این هنرها کاربرد شکل و طرح بته جقه می باشد این طرح با اشکال گوناگون از دوره های مختلف تاریخی تا قاجار با اشکال گوناگون وجود داشت . دردوره ی قاجار در پارچه بافی ها و روی لباس هایشان و روی زیور آلاتشان کاربرد فراوان داشت دراین دوره با استفاده از فن چاپ – بافتن – رو دوزی های سنتی کاربرد داشته است .

مقدمه

  یکی از گرانبهاترین وقدیمی ترین میراث به جامانده ازگذشتگان و هنر آنها نقوش سنتی است. نقوشی که ریشه در دل فرهنگ ما دارد که با قلب تاریخ تبدهتا به امرزو به زندگی ادامه داده یکی از این نقوش بته جقه است این نقش در اکثر هنرهای سنتی ایران استفاده می شد ولی در این دوره دوره ای معاصر به علت شکاف عمیقی که میان طرفهای سنتی و هنرمندان معاصر افتاد دیگر چون گذشته نقش مایه های جاوید وسنتی را نداشته اما برخی هنرندانبومی وابستگی عمیقی از نظر فرهنگی و اقتصادی به هنرهای جاوید و سنتی داشتند سبک و هنر خود را در این دوره متلاطم حفظ کرده اند باشد که یک بار دیگر هنرمندان خود را در یابند وهراصیل ایرانی را از زیر خروارها خاک دوباره سر برآ رودند و همچن اعصار وقرون طلایی گذشته بدرخشید وباز هم هنرمندان واسنانهایی نیک چون معنی لغوی هنر در این عرصه مهم هنری گام بر دارند اینموضوع را به این خا طرا نتاب کردم چون این طرح برای خودم جانب و زیباست برای همین خواستم برای تمامی کسانی که به نوعی اینطرح را دیدن اما اطلعاتی دربرش ندارند این روژه را اننجام دادم وآن را به طور خلاصه معرفی کنم این پروژه را برای درس روش تحقیق انجام دادم من برای انجام این پروژه به کتابخانه های ، دستغیب روزبهان جهانگردی دانشکده هنر ومعماری و کتابخانه دانشگاه آپادانا مراجعه کردم این روش تحقیق کتابخانه ای بود.

فهرست مطالب
عنوان                            
مقدمه    
تاریخچه دوره قاجار     
هنرهای دوره قاجار     
نقاشی قهوه خانه ای     
پارچه بافی :     
نقاشی قهوه خانه ای :    
هنر گچ بری :    
هنر خوشنویسی :    
بری :     
چوب     
معماری     
فلز کاری :    
حجاری     
جواهر سازی     
پیکر نگاری درباری:     
قالی بافی     
چرم سازی     
جعبه سازی     
بته جقه چیست ؟    
بته جقه در دوره هخامنشیان     
بته جقه در هنر اشکانیان     
بته جقه در دوره ساسانیان ،     
بته جقه در دوره صفویه     
بته جه در دوره افشار     
بته جقه در دوره زندیه     
نقش بته جقه در دوره قاجار     
بته ها از نظر نحوه ی قرار گرفتن در کنار یکدیگر به صورتهای گوناگونی در می آید:    
تکنیک اجرایی     
کاربرد بته جقه در ترمه     
کاربرد بته جقه در طرح قالی     
کاربرد بته جقه در چاپ سنتی     
کاربرد بته جقه در دوره دوزیهای سنتی     
بته جقه در قالی بافی     
استفاده از بته جقه در تپه دوزی در کرمان     
نقوش در پته دوزی :        
ردودوزی     
کاربرد بته جقه در هنرهای دوره قاجار :    
بته در قالی بافی :        
قالیچه های کوچک و لچکها :    
نتیجه گیری :    
منابع و مآخذ    

پایان نامه رشته هنر _هنر نقاشی و شمایلنگاری

اختصاصی از فی لوو پایان نامه رشته هنر _هنر نقاشی و شمایلنگاری دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود پایان نامه آماده

دانلود پایان نامه  رشته هنر _هنر نقاشی و شمایلنگاری با فرمت ورد و قابل ویرایش تعدادصفحات 130

مقدمه  :   

وقتی که کتابهای تاریخ هنر و نقاشان بزرگ غربی را ورق می زنیم ، با تصاویر بی شماری از هنرمندان بزرگ روبرو می شویم ؛ تصاویری زیبا ، متنوع و با ترکیبهای گوناگون و سبکهای متفاوت ؛ برخی از این نقاشیها که تحت عنوان شمایلنگاری معرفی شده اند ، زندگی حضرت مریم و فرزندش مسیح را  تشکیل میدهد که در دروه های مختلف به تصویر درآمده اند . این شمایلها علیرغم سادگی فرم و تکنیک ، با زیبائیهای چشم گیر ، انسان را ساعتها به خود مشغول می کنند ؛ بارها و بارها این صفحات را ورق می زنی و ساعتها به نظاره می نشینی و هر بار چیز تازه تری درآنها می یابی.     هنرمندان قرون وسطی بیش از هر موضوع دیگری شمایلهای حضرت مریم و عیسی (ع) را استادانه در صحنه های متفاوت ، همچون عبادت و نیایش ، معراج ، غسل تعمید و زندگی روزمره و . . .  به تصویر کشیده اند.    زیبائی ، سادگی و معنویتی که توأمان در هماهنگی صورت ومحتوای این شمایلها وجود دارد باعث علاقمندی من به این موضوع گشت . این شد که تصمیم گرفتم علی رغم کمی منبع در حد توان خود به تحقیق و گردآوری نمونه هائی در مورد شمایلنگاری قرون وسطی و معرفی برخی از هنرمندان آن بپردازم ؛ لیکن به علت تجانس و نزدیکی شمایلنگاری قرون وسطی با هنر دوره بیزانس از لحاظ بصری و محتوایی ، در اکثر قسمتهای این جزوه ، هنر این دو دوره در کنار هم مورد بررسی و تجزیه و تحلیل قرار گرفته است.    در فصل دوم اشاراتی به شکلهای نشانه ای و نمادین شده است ، اما چون بحث اصلی ، بررسی شمایلنگاری است و با این عقیده که جهان هستی در چهره انسان جلوه می کند و آنچه در سیمای افراد دیده می شود ، در واقع جلوه ای است از درون آنها و سیرت  قدیسان در سیما و صورت ایشان نمایان است ، لذا در ارائه نمونه ها و مصادیق تصویری حاضر در بخش فوق ، قطع نظر از بررسی جنبه های فنی و موضوعی ، شخصیتهای روحانی نیز در برخی موارد تحلیل و نقد شده است .    در فصل سوم به بررسی ویژگیهای بیانی و بصری تعدادی از آثار شمایلنگاری قرون وسطی و بیزانس و مقایسه آن با نقاشی دوره گوتیک پرداخته شده است . علت انتخاب دوره گوتیک برای مقایسه با شمایلهای قرون وسطی و بیزانس ، وجود آثار فراوان با موضوعات مشابه و نزدیکی نقاشی این دوره ها با یکدیگر است . لذا به خاطر طولانی نشدن بحث ، همینطور اهمیتی که برخی از شخصیتهای روحانی و قدیس مانند حضرت مریم و مسیح (ع) در آثار هنرمندان این دوران داشته اند ، جهت بررسی بهتر موضوعات ، شمایلهای با موضوع حضرت مریم  به عنوان یک نمونه بارز مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته است.     گرچه بررسی موضوع فوق با وجود کمی منبع ، برای اینجانب کاری بسیار سنگین و دشوار مینمود ،  لیکن سعی کرده ام قدمی هر چند کوتاه و ناچیز در این راه پرفراز و نشیب بگذارم و نگاهی به این وادی دور دست و فراموش شده بیندازم تا رموز بیانی و جذابیت بصری این کارها را بهتر و بیشتر درک نمایم .     با عذر خواهی از قصورات ، امید است که صاحبنظران به بزرگواری خود ببخشایند .                                            

  پیشگفتار    

هنر مسیحیت در قرون وسطی بر اساس هنر روم پایه گذاری شده و روم نیز میراث خوار یونان بود و یونان از صدقات و نفقات مصر تقلید می کرد . لیکن مسلم است که هر ملتی هر چیز را که کسب کند به زعم و سلیقة خود در آن تغییراتی می دهد به استثناء مورد میراث خواری روم از یونان که تقریبا مقلدانه و با دگرگونی های بس اندک همراه بود. همانطور که تاریخ گواهی می دهد ، هر دو ملت از یک نژاد و یک سلاله بودند . آنچنانکه بسیاری معتقدند رومی ها که کوچنده های یونانی بودند ، خاک ایتالیا را همسان با آب و هوای وطن خود دیدند و در آنجا زندگی یونانی خود را دوباره احیاء کردند ، چنانکه شباهت زبانی و ریشة مشترک آنها دلیلی بر اشتراک ریشه های فرهنگی و هنری آنهاست.     یونان ، اساس هنر و فرهنگ خویش را بر ستایش و پرستش صورت انسان گونه قرار داده بود . بدون شک دلیل انتخاب بدن انسان ، وجود  اندازه های زیبا و نسبتهای شکوهمند و تعادل بی تا ،  در آن  بوده است و این چنین انسانی نمادی از خداوند در زمین می گردید ، بدین ترتیب هر خدائی در آسمان مصداقی انسانی در زمین یافت .    دیدگاه مسیحیان اولیه این بود که چون خدا بصورت انسان در پسرش مسیح تجلی کرده است . بنابر این هنرمندان می توانند خدا را نیز در شکل انسانی تصویر کنند. از طرفی فقر عمومی مسیحیت و سلطة بی چون و چرای کلیسا بر زندگی ، افکار و اعمال مردم سبب شد که هنر نیز در میان هنرمندان مسیحی ، راه سادگی و حقارت بپیماید و بسوی بدویت سوق کند . این موضوع از آثار قرون وسطی بخوبی آشکار است .    در زمان حکومت کنستانتین با رسمیت یافتن دین مسیح ، هنر مسیحیان نیز از اختفا و انزوا بیرون آمد و به سرزمینهای دیگر گسترش یافت . گاه هنر مدیترانه خاوری در سده های چهارم تا ششم را جزئی از هنر مسیحی پیشین می دانند . زیرا در جهان مسیحیت آن روزگار هنوز مرزبندی مشخصی بین خاور و باختر وجود نداشت . در واقع صور مختلف هنری و شمایلنگاری مسیحی در سراسر مدیترانه و از فلسطین تا ایرلند به سرعت انتشار یافت ، اما از سدة ششم بخصوص در دورة امپراتوری ایوستی نیانوس ( 527- 565 )  خصوصیات هنر بیزانسی کاملاً بارز شد و نخستین عصر طلائی در تاریخ این هنر رخ نمود . در این دوره ، شمایلنگاری بیزانسی جنبة شکوهمندی داشت و بیشتر به تجلیل از عظمت و اعتبار امپراتوری روم شرقی می پرداخت . جنبش شمایل شکنی در سده های هشتم و نهم رشد هنر مذهبی ( بالاخص شمایلنگاری ) را متوقف کرد و زمینه را برای گسترش هنر دنیوی و تزئینی مهیا ساخت .    دوران حکومت امپراطوری مقدونی ( 867 – 1057 )  مقارن با دومین عصر طلائی هنر بیزانسی بود . در این عصر تمایلی به آثار باستانی ، گرایش فزاینده به جنبه های تشریفاتی و نمایشی رواج یافت . در زمان فرمانروائی خاندان کهننوس ( 1057- 1185 ) سیمای هنر بیزانسی دوباره تغییر کرد . پس از این ، توسعه اروپای باختری آغاز شده ، یورش نرمانها و جنگهای صلیبی ، تسخیر قسطنطنیه توسط فرانک ها ( 1204 ) دورانی پر آشوب را پدید آورد و اینچنین نفوذ اقتصادی جمهوریهای ایتالیا در بیزانس افزایش یافت . ولی این همه به انحطاط هنر نینجامید . در زمان فرمانروائی خاندان پالایولوگوس ( 1261 ـ 1453 ) دوره ای جدید فرا رسید که به عنوان سومین عصر طلائی هنر بیزانسی شناخته می شود .